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1980 , the first art gallery in SHANGHAI , My father was manager , I grew up in there .
The gallery is located in Shanghai, the most famous shopping street of the former French concession, Dit is een foto uit 1980 van de Shanghai galerie waar de vader van Lu Schaper manager was en zij opgroeide. Deze galerie was in de belangrijkste winkelstraat van het Franse deel van Shanghai. De Chinese naam is dezelfde als onze galerie in Kampen. 童年，成长，生活，记忆，记录, 上海，海上,家藏影像，感谢为我留下这些影像的叔叔阿姨…… |
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The exhibition in Singapore
Dit is een foto uit 1980 van de Shanghai galerie waar mijn vader manager was en ik opgroeide. Ik heb daar veel kunstenaars ontmoet. Deze galerie was in de belangrijkste winkelstraat van het Franse deel van Shanghai. De Chinese naam is dezelfde als onze galerie in Kampen. these pictures is our family collection.
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From Shanghai ART Gallery to gallery LuS 从上海画廊到海上画廊
This is a picture from 1980 of the Shanghai gallery where my father was the manager, and where I grew up. I met many artists there. This gallery was in the most important shopping street of the French part of Shanghai. Critics in Shanghai have said that I represent the renewal of the original Shanghai art movement "Haishang " 海上画派 of the previous century, a mixture of Eastern and Western styles representing the colonization of Shanghai in the early 20th century. The Chinese name of my gallery was also created by a prominent artist Liu Hai Su 刘海粟 of this movement in Chinese calligraphy for my father's gallery in Shanghai in the 80's. This is the first art gallery in Shanghai after the Cultural Revolution. The gallery is located in the most famous shopping street Avenue Joffre (霞飞路) inside the French concession. 
The exhibition in Japan
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Fly alone ，Olieverfschilderij
“法国人把商业当作文化来做，中国人把文化当作商业来做”
“其实，你现在在做的就是你父亲以前在做的工作，只不过那时候是国家指派和委任他在做，本质上是一样的，把我们的艺术家介绍到欧洲去，我们的国家经济强大了，文化的输出也要强大起来，我们不仅要引进西方艺术家，更要把我们国家优秀的文化艺术输出与推广”， 如今自己每次经过淮海路上的三联书店，无法不停下脚步，我仿佛看到当年的自己还躲在那橱窗后看外面的世界，70年代末80年代初，国家还没有开放，国内的画家根本没有可能自己出国办展，海外的画商也无法亲自接触艺术家，可以说父亲是中国改革开放之前第一代画廊建设者和艺术策展人，也正因为这样，我从小就有机会得到沪上很多名家的手把手指点，我自小就在画廊里长大，也很小就耳濡目染了市场的“规矩”与“准则”。 沈柔坚先生常来画廊，从淮海路上海画廊时代就开始了，还有杜宣先生，有时候让他夫人来画廊，身边带着英语小辞典，八十年代个展，请父亲去他居住的枕流公寓选画，画一张张摊在客厅的地上，包括版画，挑选了大概百来张。
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伴着蒙德尔松，奇怪，看着他的名儿就很春天，以前在上海画廊里一边伴着他一边吃饺，外面的花花世界顿时屏蔽在别处，
老房子后面的抽水马桶的下水道问题迟迟没有解决，都是那些不请自来的大队上厕老外给闹的，那时还没麦当劳呢，顺大便看画，大巴一停，抽水忙不停，这老房能吃地消吗？你又不能赶人走，那年代，咱国家自己买画的人还很少，除非是华那个侨，哎，这老房子，看着浪漫，住着心惊，心再荡漾也没用，也只能是冰冻水饺，偶尔有女来访，17心态好似37，都是空姐给做地，高空作业真伤人啊。 
十六，十七或十八，华山路画廊，实在太酷，不得不马赛克一下[捂脸] 我身后的油画静物是陈均德老师的作品，右边的国画人物是韩敏还是顾炳鑫老师的作品[玫瑰]身后的牛来自油雕院一位著名雕塑家……
拥有属于各自心中的诗和远方……前些日子整理书柜，发现从上海家中带来的相册里的这张老照片，惊觉照片右面远处坐着的莫非就是陈巨来先生？前面的人物是刘旦宅先生，当时应该是在一个画展开幕式上，时空交错，父亲回忆当年向当年还默默无闻的画家们‘组稿’时，付了当年一线画家的稿酬， 如林风眠，陆俨少，唐云，程十发……老先生很驚讶和感动，当时 一流每方尺50元，二流每方尺20元，三流每方尺10元。朵云轩给某著名连环画家（现在叫插画）10元一幅(4尺)，认为是画小人书的，不是画国画的。父亲给10一尺，认可他是国画家，在大家都只能靠五十元左右工资生活的年代，这真不是一笔小数目了， 
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童年时父亲给我的和田玉小挂件佩戴至今，设计独特，玉质温纯，谢谢您的🎁
武术泰斗王子平的外孙女，青春帅气的吴小高姐姐当年经常与幼年时代的我一起玩耍，教我压腿，打拳，
练功，可惜后来我扎进画画就停止习武了，她修长挺拔的身姿刻在了我的童年记忆里，走入我的画中……
朱屺老每日有散步习惯，在老伴陪同下，从巨鹿路漫步至华山路‘日月山画廊’转一圈，当时画廊也有屺老的画，而且画廊的店招也是屺老的墨迹。大家称赞屺老是高手，他低声道，吾瞎塌塌……
在一次‘笔会’时，屺老为刘旦宅画了一幅小画，因手边没有合适的印章，就没有盖印。几年后，刘去屺老家做客，顺带上小画，以便补盖印章，刘给朱看画时，朱沉思片刻，反问‘是我画的吗’？刘回叙述了当时作画的场景，朱说，那我给你重画一张吧。刘说，不不，这张很好，我喜欢。于是朱屺老便找了两枚合适印章，盖在小画上。这是刘旦宅对我说过的趣事之一。 以上是父亲的回忆， 那时我还在读美院，屺老的画恣意盎然，令青少年时代的我心醉，比当时沪上其他国画家更得我心…… 
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依稀记得小时候父亲第二家位于华山路的画廊橱窗贴着罗丹的话 “艺术不是奢侈品” 另一句话记得是“艺术是必需品”吗？那时候年纪太小，小地无法质疑，如果没有深刻的感受与理解，质疑也只是姿态，所以不如倾听，不如观望，现在我可以说，艺术不是必需品，因为在饥饿的人面前，面包远比艺术重要，艺术也不是奢侈品，因为真正的艺术是无价的，更因为，只要你愿意，只要你相信，你就是艺术家，因为这不是名号，更不是职称或者光环，这是一种相信，好像一首歌，一个曲子会在某时某刻某地会打动你，而无法打动他一样，艺术是个人的，贫穷让人软弱自卑的同时也会奸诈，富有让人空虚冷漠的同时也会放下，富人可以用昂贵的颜料，却未必画出比贫寒之人更动人的画面，所以，艺术是公正的，却也是最容易被误入歧途。
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刘旦宅先生在画廊开幕式
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吴青霞女士在画廊开幕式
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冯显运老师华山路日月山画廊为我现场写生的水彩肖像，我一直保存，至今仍然挂在上海的住家，冯伯伯潇洒的运笔，亲切又执拗的性格给人留下深刻印象。
橱窗里那一头铜铁牛我深深记得，极沉，倔强的姿势，记得是油雕院一位雕塑家的作品，也许只是巧合，现在附近广场上也有立有一头铜牛，天气好的时候，小孩子在它身边绕来绕去，吃冰淇淋，老人坐在它脚下休息，中午孵太阳，夜里乘风凉，，，， 更早，就是瓷砖墨竹了，记忆往那里走，也越来越浅了，却是终身难忘，传出以前在磁带中常常听到的老歌，已是另一番光景，另一片天空。 
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和平年代的卷轴
中国画需要阴润细流的空间，所以用细细的白纱半透明窗帘挡住淮海路上的嘈杂，只见帘外人们的鞋儿在无声地移动，谁也不需要我说舍么，因为那时候我是小孩子，但我会观察，我幸运我还有记忆，默剧中的童年。 童年的暑假自己被锁在出版社的书库里，那是一把快乐的小锁，还能看到外面的光，我宁愿呆在一个小小的安全空间里，哪怕书里的妖怪会飞出来，他们最终还是要回到瓶子里去，因为书里有正义的宝剑，这张是淮海路上现在的香港三联书店之前的老照片，照片的左侧就是当年上海画廊书画部，我父亲是当时书画部经理，当年他请人在画廊外墙贴了整排白瓷砖，请画家韩敏在瓷砖上画画，他的墨竹相当有郑板桥的神韵，在保守的当时算相当前卫的想法和设计，可惜没找到瓷砖墨竹的照片，但这个景象我记忆深刻，虽然那时我还是学龄前儿童。 |
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看到马尚龙老师前几天在淮海路三联书店的活动，相当感慨，因为这正是我童年时代玩耍的上海画廊，同一个角度的老照片，右边那颗梧桐树还在👉 感谢家人保留的这批当时摄影师从不同角度留下的珍贵影像，看着当时的街景风貌，物是人非。
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接下去的几周为即将进行的行为艺术而准备，整个城市就是我与同道们的舞台，在这里此种早艺术形式早已深入人心，有着长远悠久的历史，出国前的上海，圣诞气氛远不如现在，依稀记得，“艺术不是奢侈品”这几句话一直贴在橱窗前，另一句话记得是“艺术是必需品”吗？那时候我太年纪小，小地无法质疑，如果没有深刻的感受与理解，质疑也只是姿态，所以不如倾听，不如观望，现在我可以说，艺术不是必需品，因为在饥饿的人面前，面包远比艺术重要，艺术也不是奢侈品，因为真正的艺术是无价的，不是用来炫耀的，更因为，只要你愿意，只要你相信，你就是艺术家，因为这不是名号，更不是职称或者光环，这是一种相信，好像一首歌，一个曲子会在某时某刻某地会打动你，而无法打动他一样，艺术是个人的，贫穷让人软弱自卑的同时也会奸诈，富有让人空虚冷漠的同时也会放下，富人可以用昂贵的颜料，却未必画出比贫寒之人更动人的画面，所以，艺术是公正的，却也是最容易被误入歧途的。
橱窗里那一头铜铁牛我深深记得，极沉，倔强的姿势，记得是油雕院一位雕塑家的作品，也许只是巧合，现在附近广场上也有立有一头铜牛，天气好的时候，小孩子在它身边绕来绕去，吃冰淇淋，老人坐在它脚下休息，中午孵太阳，夜里乘风凉， 更早，就是瓷砖墨竹了，记忆往那里走，也越来越浅了，却是终身难忘，传出以前在磁带中常常听到的老歌，已是另一番光景，另一片天空，前些日子，听见大家在探讨思南路，我感觉思南路基本上还是以前的格局，虽然少了不少老房子，多了不少精致的咖啡馆，思南公馆比新天地静些，老外晒太阳，国内游客取景拍照，晚上是一个人的萨克斯，到底是安静好还是喧闹好？我说，就像素菜和荤菜，搭配吃吃侪好， |
