曾为《时髦外婆》节目组在新加坡采访爱俪园的“女儿”依然记得那张脸，隐藏与埋葬了太多的故事

以前在国内一心向往西方，画家们都以用进口颜料为荣，多年与外界的封闭令文化自信一落千丈，如今发现并爱上我们祖先的传统用色之美，可惜传统研磨工艺越来越没落，胭脂这款我上次从国内带来了，其它色彩只能去日本找，真是很感慨呀，…… 经常遇到对制墨工艺饶有兴趣的参观者，提出各种问题，也常在画廊举办的文化体验课中和学生们分享研磨的乐趣，令一届又一届的西方青少年对我们的文房经典有了直观的认识，希望曹素功能将墨韵久久留在我们的目所能及处🙏

水墨就像银器，

阴天的时候在画面上水墨纵横着，握在男人手里，男人顿时温柔起来，中号的手工制羊毫，点上了墨，抿在嘴唇里，顿时妖娆，就和玻璃窗上滑下的雨水一样，把人淋得湿湿的，好似上海挂在室内阴干的衣服，虽然是干了，可是裹在身上还是冰冷的，洗完澡，头发湿漉漉像水蛇一般一股股贴在背上，嗖嗖地滴着水，一直滑下去，这样的时候，我就画油画，画室里面又充满了熟悉的油料味道，松节油的气味我不喜欢，但还是不得不嗅，但是那柔软，湿润的油画颜料一股股或者艰难或者毫不犹豫畅快淋漓的一泻而出，这样的时候，这样的味道就形成了气场，就是画室里面的香耐尔5号，以前南方美院的朝北画室里面没有暖气，胜在光线稳定，冻僵了的手指在画面上跳动着，另一手插口袋，一般都站着，因为，坐着更冷，这样的天气很多人穿上了很难看的保暖鞋，那样僵硬薄气的颜色，那样木衲完全没有生趣的造型，可以考虑在上面做脸谱造型，左右脚变脸，还好，那时候的上海有华亭路，还有耳机里呼吼的音乐，一下子，自己就独立了，周围顿时像潮水一般往后退去，隐在灰色的背景里面，虚掉，所有的欢愉，愤怒，咆哮，都以各自的色彩排山倒海涌过来，他们交织着，向你包拢过来，

画画，就像练功一样，久了以后就会生，然后会不安，小时候画画是为别人，现在画画纯粹为自己，长到这样大，争取的就是能画我所想，做我爱做。

人生的画卷的起始更好似水粉画，初期是透明水彩，但一旦把留白用完，要提亮只能加白粉，白粉用地不慎，灰，脏，粉的问题都来了，还有一种方法就是，用小刀片刮出高光，薄点的水粉纸会发毛，再用力，就是一个黑洞了，那时候，还没流行拼贴，也不是每个人天生都是重磅厚纸， 在反复涂改之下也，下面的底子也越来越厚，再往上加，裂痕就会出现，好像人体冬天的皮肤开裂，那是底子的原因，还有一些顽固的色，例如紫罗兰，不论你用多少白粉，多少年后她都会顽强地钻出来，在她曾经占有过的地方跳出来，绝不妥协，就不被覆盖，柔弱的名字却有这样刚烈的性子，水粉不能用刮刀，油画可以赤条条重新来过，或者完全覆盖以前的画面，虽然挫折感还是存在，至少能有补救的方法，只要你想，小时候学的都是技法，现在想来全是人生的道理，那时，总是觉得画轴长又沉，每每打开我得乖乖立在一端，双手把着润滑冰凉的轴，展开的过程中要非常小心，平衡，气息要均衡，不能有任何起伏较大的动作，更不能大声说话，中国画从欣赏开始，就得灭去火气，然后挂上沉沉的铜钩，伸起挂画的细竹竿，稳稳当当从高高的画镜线上落下，屏息，挺背，仰头几个动作，一圈画挂下来，人的气息也畅通，大冬天的鼻尖上会出细细的汗，这时候，青花瓷杯里绿茶已经落下，散开，宣纸也已经铺好，墨已经备好，墨香，茶香就这样融合在记忆中的空气袅袅荡漾着，

中国画需要阴润细流的空间，所以用细细的白纱半透明窗帘挡住淮海路上的嘈杂，只见帘外人们的鞋儿在无声地移动，谁也不需要我说舍么，因为那时候我是小孩子，但我会观察，我幸运我还有记忆，再后来去了新加坡，见到那些本应在立轴上，镜框里，扇面中的画儿孤零零赤条条，无力无望地粘在那儿，横陈着一片触目惊心的景象，埋葬在一望无际闷热里。面对着画卷上的绿点在增长，我毫无办法，四周滚滚的热让人无处安身，大海很美丽，可也无比残酷，那时候我只用逃到图书馆里去，触摸图片里那些快乐又自由的人们，想象着有一天能让她们进入我的画面，


绘画，在大部分人的观念里，到如今其实还是家里的一件摆设，在中国是那样，在西方这里老百姓的观念里也是这样，不必要去解释或纠正舍么，因为每个人都有绝对的权利在自己家里挂自己喜欢的东西，选择绘画作为终身事业本来就是一条磨难的路，身与心的双重磨难，
我的快乐就是能在绘画中寻找自己的快乐，在周围一片嘈杂的时候能够把自己隔离起来，一跃而入自己的艺术世界，在那里，没有人间的任何纷争，是真正的桃花源，慢慢微笑，其实真正从事艺术的人们都这样，至少我认为应该是这样，

一张画桌就是流金岁月，现世安稳，有这么多绘画大师的故居的在周围陪伴我，他们是张大千，林风眠，刘海粟，黄宾虹，张充仁...... 还有无数的文人墨客。

                                                                                                                                                                                                                                                                                      文/海上鹭鸶

chinese ink 水墨

她追寻着前辈大师的足迹，滋养自己的同时又意外发现，中国的水墨画也能表达欧洲的风情与人心，甚至更真实、更深刻地展现文化上的精髓，所以有时她也用纯粹的中国笔墨与欧洲同行交流，招来由衷称许。 文/沈嘉禄

Chinese ink on Rice paper

央美时代，导师让我们每人选一位大家，同学们大都来自名山峻岭 ，石涛，黄秋园，龚贤……好是好的，却一个个处心积虑，唯有静静的金农奇巧又稚拙打动了我，冷冽清雅又敦厚，我成了班上唯一研习金农的人。

中国水墨画在宣纸上产生的痕迹是任何电脑都无法替代的，这需要多年长期的苦练，有点类似功夫。从国内带来的笔墨构成了海上画廊独有的景致，用惯了的画笔就像知晓彼此习性的老朋友。


武术泰斗王子平的外孙女，青春帅气的吴小高姐姐当年经常与年幼的我一起玩耍，教我压腿，打拳， 练功，可惜后来我扎进画画就停止习武。她修长挺拔的身姿刻在了我的童年记忆里，走入我的画中…… 那个年代，只有我这个天真的小孩给沉闷的人间带来笑声，有时候，深渊只是一念之差。


再美的笔触与色彩也抵不上自然的杰作，所以我更中意内心的风景。