艺术家笔下的人物总能反映出其注入作品的情感与专注，她相信这个记忆从未丢失，而是一直潜藏于内心某处而塑造着自己的思想。对于一件作品的理解应当是完全开放的：“当作品离开工作室后，它的解读就属于看到它的人了，这意味着任何理解都不会是错误的。这取决于观者的想法，而这就是艺术之美。”
希望可以探讨深处的人性，然后通过绘画的方式可视化交流本质的东西。
“脸”是信息交流的窗口，也是内心表达的表象。每一块肌肉，每一根神经都提供了最好的载体。当认知与“脸”的实体发生共振的时候，我就可以随心所欲地运笔用色。脸”是客观的，也更是主观的，所以不会受表面形体或固有观念的约束，而是一吐为快。珍惜擦肩而过的面容，尽管其中更多的是误解和错位。“一件好的艺术品本质上是难以捉摸的。”不规则的空间在柔和的光环包围中静静地呈现着，人物意外地展现在舞台中并演绎着无法逃避的荒诞性，将现实生活中的主题转换为梦幻般的场景。以多种不同媒介进行艺术创作，以精准的图像语言探索记忆、性、僭越、伦理及二元对立关系等主题。抽象或具象的绘画、纸上作品及摄影作品共同激活了一种时间意识。它们将具体的、高度个人化的经验——包括艺术家在上海度过的童年时光，以及瞬息时间、衰败及序列性的抽象概念等——拓展至集体历史的广阔空间中去。一种“关于悲伤、遗憾和痛苦的情感之美，这种美潜藏在痛苦之下”。作品可被解读为对遗忘的抗争，以及对记忆的脆弱性、嬗变性、非物质性的声明。
希望它们能够唤起一种身临其境的奇异瞬间感。她的作品基于日常的观察：最大的挑战是去相信我所看到的，即使它与我认为我看到的存在冲突......通常，现实与我认为事情应该是什么样子形成鲜明的对比。”这种坚持相信自己所见的创作精神使其作品中揭露这个世界看似不切实际的绚丽之美。每种颜色都有自己的生存空间，强烈的色彩、多重的质感和抽象图像组成绘画的图层，杂乱中有着无比吸引人的深邃的美感。层叠交错的色彩就像万花筒晃动的宝石、不同精神世界的直觉引导的测验，留存了其他场景的痕迹，重现、放大与改变仍然在我们脑海中保持鲜活的记忆和欲望，暗示意识中的亲密体验。通过梦境和记忆折射出的超现实的反向认知，人物暗示着反思与顿悟，利用水面的涟漪来解答谜语和预知未来。画面中的人物淹没交融在水中深处，继而消逝在抽象的柔波中。用绘画记录时间的循环往复，从经验、欲望和忧思中提取一种既私密又共同拥有的时刻，画面的暧昧能让观者辨认出属于他们自己的现实。” 引领观者更多地去理解，而不只是局限在辨认主题。作品里的开放性表明了创作方式的不确定性，不愿意将作品带入一个封闭的定义。

作品里有一种介于现实与超现实之间的感觉，像特别清晰的梦。可是真正的梦中图像都是模模糊糊的，这些可能都是现实中的幻觉。作品中鲜活且柔和的色彩像面纱一样笼罩在营造出的氛围之上，对记忆和情感经验进行调用，作品中充满了叙事隐约闪现在画作边缘，故事情节以超现实的方式在画面上若隐若现，模糊的家庭关系与浪漫情事透出端倪，让我们同时体验过去与现在，持续地产生出一种“似曾相识”的感觉。
绘画受到马克高更等艺术家的影响，对色彩的自信运用，显示出很强的张力。绘画、插图、故事混合形成了艺术成长的背景。通过研究新闻报道影像资料、报纸、家族相册及其他视觉材料探索其本身的视觉记忆强度，时间的流逝使现实中的沉积物成为对过去从未逝去的依赖。具有很强的故事色彩，邀请观者进入她的故事世界的同时，又显示出一些未知性和神秘性，探索生命、死亡、重生。一个更高的现实，一个神话。物体⾊彩与光影在运动下的变化，在记忆视觉中的变化，这⼀直是作品捕捉及呈现的重点，不同的环境和个人经历，现实中已经不再存在的事物的那些记忆，随着探寻跃然于画布之上，运用轻薄透明的⾊彩⼀层⼀层的细微变化来言喻那些无法言语，似乎和我们的记忆⼀样层层叠叠涌入我们眼前，⼀种“与记忆中的当下发自内心的交流”。艺术首先是打动你，而不是灌输教育你。画布上的这些彩色线条，就像是游动的多元色彩，仿佛每位观众都能与之共鸣，然后从中找到属于自己的那片色彩。


流动的色彩之中。情感是一种能量，而抽象的元素似乎亦游走在似形非形的边缘，记录并捕捉着画中人物的主观性、记忆、想象和欲望。通过有形的色彩和立体的形象，将情绪锁在了抽象之中。在抽象和具象的边界上探索着我们的心理景观，常常共存，彼此却又难以触碰。周旋于自发性与直觉约束之间，笔触在画布上蜿蜒曲折，留下丰富厚重的色彩，技法纯熟，运用调色刀创造出堆叠和斑驳模糊等视觉效果，甚至是一种具有厚重感的不稳定的，构建出对比强烈的迷宫般图景。
部分作品以个人记忆为基础，经常从记忆的面纱中诗意地提取出感觉与感知。。关于一段时间的个人及集体历史，及其流逝的过程。作品反映并汲取了众多文化因素的影响。在视觉艺术和文学领域之间游走，“我写我所见，我画我所为。纷繁的、碎片似的、瞬间的信息也许是当代具象实验艺术家的工作立场。创作的灵感就是间接生活提供了远远不断的资源。艺术家要有自己的定位，更多的是寻找与自己内心相遇的东西，这样才能有火花，信息技术给我们带来了从未有过的视野，我们需要用艺术的手段去过滤，整合和删除，最终整合成一幅有当代意义的有绘画性的作品。

作品色彩明亮，节奏感强烈，交响乐般笔触的碰撞，洋溢着浓郁的现代精神。 "跃然纸上的情感"，这种情愫始于她的创作过程，让稀释的颜料在画布上自然成形，以此来在色彩中寻找人物的形态，以构建画面。作品中的个人化符号和图腾源自于她生活中的特定时刻和感受，而她画中的人物也让观者恍然发现，自己的个人经历已跃然纸上——仿佛画中人即是自己。抽象与具象之间的流转令她的作品萦绕着一种暧昧的氛围，叙事性的幕幕戏剧悠然于画框之外，而对童年记忆的唤起和生物形态的意象表现，鲜明瑰丽的色彩是她画作的显著特征，既令人产生困惑又富有吸引力。仿佛是她独创的虚拟风景，显而易见，眼前的景致绝非真实，而是一种由内在牵发而生的异想家园。狂热的色彩，大胆的笔触、肆意的线条、厚重的涂抹，让人不禁联想到二十世纪末的野兽派和表现主义。
生长于老上海市中心曾经的法租界，上海中西混合的氛围与建筑形态形成了她青少年时代的记忆，在往后欧洲居住的岁月中不断出现在她的作品中，欧洲对于老建筑的珍惜与维护与故乡上海的高速发展充满了巨大的对比，她把海派文化融合在绘画语言中，充满了对上海以往气息美与创伤的感怀。在都市建筑中，平面和线条的关系比变化无常的自然更能直接打动我。这个繁华的大都会本身就是 20 世纪精神的体现，是抽象生活的化身，这个化身比自然更能与艺术精神相吻合。
最为成熟风格标志：明亮的色彩与较暗的背景相互形成对比，由此产生的构图充满了明亮的蓝色、黄色和绿色，唤起了自然和色彩的纯粹美感。巧妙地展现了其标志性的笔触，将动感与能量灌输在整个画面当中，充满了美丽和力量。通过书法，和具有启示性的手稿中的元素吸引观众，以反映散居者的无处不在和体验，并运用美学观念和美感来描绘心理上残酷的主题。 通过发展画面叙事和绘画语言，艺术家试图挑战并重构东西方文化之间的第三空间界限。
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这是我离开新加坡赴法国生活前的最后一张油画，那时候自己刚开始上海题材系列的创作，这张画也是自己创作旅程的转折点之一，从以前抒情柔婉的用色转变到纯粹与剧烈。

　　在上海长大的旅法女画家杨璐，笔名海上鹭鸶。上海是鹭鸶身体和灵魂的故乡，也是她永不枯竭的灵感源泉，她一次次从自己的画里返乡，以隐去面目的旗袍女子来表达内心感受，这些女性形象传承自中国现代绘画导师林风眠，却更具上海城市文化的气质。她们或站或躺或走，或慵懒或利落，或迷茫或自信，她们不是简单的特定女子肖像，而是一类人、一代人、甚至一个城市的精神画像。
　　鹭鸶的乡愁是彩色的。乡愁是鹭鸶的创作动力和灵感泉眼，是她开采不尽并时有惊喜发现的矿藏。她用色彩斑斓的画面续写着上海的传奇，旗袍、女人、公寓、街景、顾影自恋的晨起梳妆与逃离歌舞现场的独身夜行……都可看作是一座城市的历史与想象，是对东方文明的解读与修饰。鹭鸶以这个题材确立身份，强调与上海这座城市的血缘，更通过画中人物，寄托从少女时代起就编织的浪漫情怀。是的，她笔下的美女常常不让观众看清面容，但晃动着张爱玲的背影。她笔下的恋人欢聚，营造着唐诗宋词的意境，又酝酿着现代人的反叛与抗争。
　　鹭鹭把中国传统文化或者存在形式符号化，这个符号就是穿旗袍的女人。这些隐去了面部神情的旗袍女人好比一个影子，在她的绘画作品中被赋予一种特定意义的社会存在。鹭鸶选择上海女性题材作为新海派画的探索实践，既是海派文化基因的自然显现，又是一个海外游子必然的情感诉求。
　　她的画作既有浓艳的西洋画色彩，又蕴含了中国写意画的含蓄和轻描淡写。一方面，隐去面部神情的旗袍女人与简捷环境构成的图式，可以看出画家“高级而通俗”的创作理念；另一方面，鹭鹭作品的抽象性，使图像离开具像直抵内心体验与感知的“造像”，人物与环境统统具有象征性。陈逸飞和陈丹青也都是上海人，也都受过西方油画传统的的洗礼，然而他们的画更多地体现了古典主义的写实风格。而鹭鸶的画不同，她大胆运用法国画家马蒂斯的色彩、风格――既打破了西方传统的绘画概念，又恰当地表现了东方人独特的风情。正如她自己说：“中国的魂魄，欧洲的风”。
　　鹭鸶的画有一种奇丽的瑰异，这种瑰异让人在“上海女性”的镜像前迷失。无论褒还是贬，上海女性的历史和现实始终拥有最高的关注度。我正是在她――一个新海派的艺术家身上，读到了上海女性的一种恒久姿态：特立独行。

　　说不尽浮生若梦，海上女子的风情。





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As a Shanghainese in Europe, it was natural and part of myself, that my art would continue to have Shanghainese themes in it. Especially as the increased distance in time and space from the town where I grew up made me reappreciate the beauty of Shanghai. When I lived there as a child, one of my strongest impressions was walking through the elegant French area, looking at the European style buildings from the thirties, and wondering about the stories behind them. When I left Shanghai, the city was rapidly changing into just another modern metropole, and I thought my feelings for this city would diminish quickly. However, from the distance of Europe I found out that you can never forget the feelings for your home town, be they good or bad. I have the feeling I only now fully understand Shanghai, and that it will always be alive in me. In Europe, I am finally able to turn these strong inner feelings about Shanghai into my art.

In the past, Shanghai was called the Paris of the Orient. For Paris, the important word here is Orient, for Shanghai the important word here is Paris. Both elegant cities, fashion capitals, with high lifestyle, always like being on a stage. Both cities in which the people have to face the real life problems, still have their dreams, but have the typical large-city mentality of keeping a distance. Both cities in which people grow up in a city culture. They see pictures of the sea long before they actually see the sea, they read about love before experiencing love. The real experience always follows the imagined one. In this sense, there is very little difference between East and West.
My art is an amalgam of Eastern and Western techniques, and often inspired by the romance of old Shanghai.
我画的上海是我心中的上海，画面中的女子，有些来自我的亲人和朋友，有些来自我的记忆。
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在离开上海的二十多年中，我在独特的文化背景和艺术生涯下创作了一系列以上海为主题的绘画作品，被故乡和西方观众欣赏与喜爱，我深感欣慰。

寻找这条和自己心灵相通的渠道，我探索了很多年，在回到心灵原点的时候，我发现了这种可能，并且生活给了我无限的空间继续发现，表现这种情愫，无论是用画布，还是水墨，或数字艺术摄影，对我来说，都充满着探索的乐趣。

每次展览对我来说都是经验的积累，艺术改变我们看世界的角度，使我们彼此灵魂靠近，在孤独的人群中寻找自己的风景，原来它们就藏在我们心中最柔软的地方。