生长于老上海市中心曾经的法租界，上海中西混合的氛围与建筑形态形成了她青少年时代的记忆，在往后欧洲居住的岁月中不断出现在她的作品中，欧洲对于老建筑的珍惜与维护与故乡上海的高速发展充满了巨大的对比，她把海派文化融合在绘画语言中，充满了对上海以往气息美与创伤的感怀。
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这是我离开新加坡赴法国生活前的最后一张油画，那时候自己刚开始上海题材系列的创作，这张画也是自己创作旅程的转折点之一，从以前抒情柔婉的用色转变到纯粹与剧烈。

　　在上海长大的旅法女画家杨璐，笔名海上鹭鸶。上海是鹭鸶身体和灵魂的故乡，也是她永不枯竭的灵感源泉，她一次次从自己的画里返乡，以隐去面目的旗袍女子来表达内心感受，这些女性形象传承自中国现代绘画导师林风眠，却更具上海城市文化的气质。她们或站或躺或走，或慵懒或利落，或迷茫或自信，她们不是简单的特定女子肖像，而是一类人、一代人、甚至一个城市的精神画像。
　　鹭鸶的乡愁是彩色的。乡愁是鹭鸶的创作动力和灵感泉眼，是她开采不尽并时有惊喜发现的矿藏。她用色彩斑斓的画面续写着上海的传奇，旗袍、女人、公寓、街景、顾影自恋的晨起梳妆与逃离歌舞现场的独身夜行……都可看作是一座城市的历史与想象，是对东方文明的解读与修饰。鹭鸶以这个题材确立身份，强调与上海这座城市的血缘，更通过画中人物，寄托从少女时代起就编织的浪漫情怀。是的，她笔下的美女常常不让观众看清面容，但晃动着张爱玲的背影。她笔下的恋人欢聚，营造着唐诗宋词的意境，又酝酿着现代人的反叛与抗争。
　　鹭鹭把中国传统文化或者存在形式符号化，这个符号就是穿旗袍的女人。这些隐去了面部神情的旗袍女人好比一个影子，在她的绘画作品中被赋予一种特定意义的社会存在。鹭鸶选择上海女性题材作为新海派画的探索实践，既是海派文化基因的自然显现，又是一个海外游子必然的情感诉求。
　　她的画作既有浓艳的西洋画色彩，又蕴含了中国写意画的含蓄和轻描淡写。一方面，隐去面部神情的旗袍女人与简捷环境构成的图式，可以看出画家“高级而通俗”的创作理念；另一方面，鹭鹭作品的抽象性，使图像离开具像直抵内心体验与感知的“造像”，人物与环境统统具有象征性。陈逸飞和陈丹青也都是上海人，也都受过西方油画传统的的洗礼，然而他们的画更多地体现了古典主义的写实风格。而鹭鸶的画不同，她大胆运用法国画家马蒂斯的色彩、风格――既打破了西方传统的绘画概念，又恰当地表现了东方人独特的风情。正如她自己说：“中国的魂魄，欧洲的风”。
　　鹭鸶的画有一种奇丽的瑰异，这种瑰异让人在“上海女性”的镜像前迷失。无论褒还是贬，上海女性的历史和现实始终拥有最高的关注度。我正是在她――一个新海派的艺术家身上，读到了上海女性的一种恒久姿态：特立独行。

　　说不尽浮生若梦，海上女子的风情。





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As a Shanghainese in Europe, it was natural and part of myself, that my art would continue to have Shanghainese themes in it. Especially as the increased distance in time and space from the town where I grew up made me reappreciate the beauty of Shanghai. When I lived there as a child, one of my strongest impressions was walking through the elegant French area, looking at the European style buildings from the thirties, and wondering about the stories behind them. When I left Shanghai, the city was rapidly changing into just another modern metropole, and I thought my feelings for this city would diminish quickly. However, from the distance of Europe I found out that you can never forget the feelings for your home town, be they good or bad. I have the feeling I only now fully understand Shanghai, and that it will always be alive in me. In Europe, I am finally able to turn these strong inner feelings about Shanghai into my art.

In the past, Shanghai was called the Paris of the Orient. For Paris, the important word here is Orient, for Shanghai the important word here is Paris. Both elegant cities, fashion capitals, with high lifestyle, always like being on a stage. Both cities in which the people have to face the real life problems, still have their dreams, but have the typical large-city mentality of keeping a distance. Both cities in which people grow up in a city culture. They see pictures of the sea long before they actually see the sea, they read about love before experiencing love. The real experience always follows the imagined one. In this sense, there is very little difference between East and West.
My art is an amalgam of Eastern and Western techniques, and often inspired by the romance of old Shanghai.
我画的上海是我心中的上海，画面中的女子，有些来自我的亲人和朋友，有些来自我的记忆。
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在离开上海的二十多年中，我在独特的文化背景和艺术生涯下创作了一系列以上海为主题的绘画作品，被故乡和西方观众欣赏与喜爱，我深感欣慰。

寻找这条和自己心灵相通的渠道，我探索了很多年，在回到心灵原点的时候，我发现了这种可能，并且生活给了我无限的空间继续发现，表现这种情愫，无论是用画布，还是水墨，或数字艺术摄影，对我来说，都充满着探索的乐趣。

每次展览对我来说都是经验的积累，艺术改变我们看世界的角度，使我们彼此灵魂靠近，在孤独的人群中寻找自己的风景，原来它们就藏在我们心中最柔软的地方。