人生的画卷的起始更好似水粉画，初期是透明水彩，但一旦把留白用完，要提亮只能加白粉，白粉用地不慎，灰，脏，粉的问题都来了，还有一种方法就是，用小刀片刮出高光，薄点的水粉纸会发毛，再用力，就是一个黑洞了，那时候，还没流行拼贴，也不是每个人天生都是重磅厚纸， 在反复涂改之下也，下面的底子也越来越厚，再往上加，裂痕就会出现，好像人体冬天的皮肤开裂，那是底子的原因，还有一些顽固的色，例如紫罗兰，不论你用多少白粉，多少年后她都会顽强地钻出来，在她曾经占有过的地方跳出来，绝不妥协，就不被覆盖，柔弱的名字却有这样刚烈的性子，水粉不能用刮刀，油画可以赤条条重新来过，或者完全覆盖以前的画面，虽然挫折感还是存在，至少能有补救的方法，只要你想，小时候学的都是技法，现在想来全是人生的道理，那时总觉着画轴长又沉，每每打开我得乖乖立在一端，双手把着润滑冰凉的轴，展开的过程中要非常小心，平衡，气息要均衡，不能有任何起伏较大的动作，更不能大声说话，中国画从欣赏开始，就得灭去火气，然后挂上沉沉的铜钩，伸起挂画的细竹竿，稳稳当当从高高的画镜线上落下，屏息，挺背，仰头几个动作，一圈画挂下来，人的气息也畅通，大冬天的鼻尖上会出细细的汗，这时候，青花瓷杯里绿茶已经落下，散开，宣纸也已经铺好，墨已经备好，墨香与茶香就这样融合在记忆中的空气袅袅荡漾着。
中国画需要阴润细流的空间，所以用细细的白纱半透明窗帘挡住淮海路上的嘈杂，只见帘外人们的鞋儿在无声地移动，谁也不需要我说舍么，因为那时候我是小孩子，但我会观察，我幸运我还有记忆，再后来去了新加坡，见到那些本应在立轴上，镜框里，扇面中的画儿孤零零赤条条，无力无望地粘在那儿，横陈着一片触目惊心的景象，埋葬在一望无际闷热里。面对着画卷上的绿点在增长，我毫无办法，四周滚滚的热让人无处安身，大海很美丽，可也无比残酷，那时候我只用逃到图书馆里去，触摸图片里那些快乐又自由的人们，想象着有一天能让她们进入我的画面。
绘画在大部分人的观念里，到如今其实还是家里的一件摆设，在中国是那样，在西方这里老百姓的观念里也是这样，不必要去解释或纠正舍么，因为每个人都有绝对的权利在自己家里挂自己喜欢的东西，选择绘画作为终身事业本来就是一条磨难的路，身与心的双重磨难。
我的快乐就是能在绘画中寻找自己的快乐，在周围一片嘈杂的时候能够把自己隔离起来，一跃而入自己的艺术世界，在那里，没有人间的任何纷争，是真正的桃花源，慢慢微笑，其实真正从事艺术的人们都这样，至少我认为应该是这样，
一张画桌就是流金岁月，现世安稳，有这么多绘画大师的故居的在周围陪伴我，他们是张大千，林风眠，刘海粟，黄宾虹，张充仁...... 还有无数的文人墨客。
文/海上鹭鸶
中国画需要阴润细流的空间，所以用细细的白纱半透明窗帘挡住淮海路上的嘈杂，只见帘外人们的鞋儿在无声地移动，谁也不需要我说舍么，因为那时候我是小孩子，但我会观察，我幸运我还有记忆，再后来去了新加坡，见到那些本应在立轴上，镜框里，扇面中的画儿孤零零赤条条，无力无望地粘在那儿，横陈着一片触目惊心的景象，埋葬在一望无际闷热里。面对着画卷上的绿点在增长，我毫无办法，四周滚滚的热让人无处安身，大海很美丽，可也无比残酷，那时候我只用逃到图书馆里去，触摸图片里那些快乐又自由的人们，想象着有一天能让她们进入我的画面。
绘画在大部分人的观念里，到如今其实还是家里的一件摆设，在中国是那样，在西方这里老百姓的观念里也是这样，不必要去解释或纠正舍么，因为每个人都有绝对的权利在自己家里挂自己喜欢的东西，选择绘画作为终身事业本来就是一条磨难的路，身与心的双重磨难。
我的快乐就是能在绘画中寻找自己的快乐，在周围一片嘈杂的时候能够把自己隔离起来，一跃而入自己的艺术世界，在那里，没有人间的任何纷争，是真正的桃花源，慢慢微笑，其实真正从事艺术的人们都这样，至少我认为应该是这样，
一张画桌就是流金岁月，现世安稳，有这么多绘画大师的故居的在周围陪伴我，他们是张大千，林风眠，刘海粟，黄宾虹，张充仁...... 还有无数的文人墨客。
文/海上鹭鸶
充满表现力的大胆色彩应用。蓝色的构图，以及态势笔触与色彩晕染之间的相互作用，都呈现出艺术家对空间、颜色和光线彼此间关系的兴趣。表现出对色彩的娴熟处理，丰富而充满活力的蓝色水彩和水粉颜料渗入纸本，作品中对纸上湿媒体的处理，快速扫动的方式既谨慎又不失构图地让画面层次分明，唤起记忆。图像统一性和开放性，将媒介固有的流动质感变为主要和原始的力量。
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7080藝術家的作品的共通點，是不刻意遵循當時流行的寫實主義，也不表述公共認知的宏大敘事，而是關注同齡人或個人現實的生活，記錄身邊平凡的人或事。在中国画遭遇外来绘画观念冲击的时代，需要画家坚守水墨的底线和写意的正典，但又需要画家对水墨语言的属性投以新的体认，在与毛笔、墨汁和宣纸这些“绘画媒介”融为一体的状态中表达新的水墨情感。
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作品的艳丽色彩在作品表面肆意流淌，又深深浸入画布，像川流河水一般在绘画中凝聚、四散，指示了多样、纷杂的绘画潜能。通过此种绘画实践协调了抽象与具象的关系。多层次、带有不同透明度的笔触描绘了熟悉的形状及有机的事物，但其作品整体带来的视觉联想却又是十分独特的、个人的，甚至时而揭示了人类目光难以辨认的形式。也在创作时大面积地做留白处理，强调了图像的不稳定性，以及人类知识框架的多变性。产生了比传统中国画更丰富的美学内涵。
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李白的「對影成三人」是「月既不解飲，影徒隨我身」，為主的依然是邀酒舞歌的李白，不願獨酌的李白化出二個同伴一起飲酒做歌。
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