抽象画是画家到一个程度的自我需要与解脱，是肉身与精神的彼此转换，最大程度的抵达自我。抽象或具象的绘画、纸上作品及摄影作品都是具体的、高度个人化的经验。标志性的犀利笔触像是科幻小说里才会出现的通路，也是时间与存在等概念肆意流动，不断拓展、延伸，在画面中不断弥散。从铺陈到极简，随心所欲，笔笔精奇，以少胜多。逐渐放弃了写实的描绘方式转而追求精神性。将真实的观察转换成不朽的视觉现象，更发展成为富有节奏变化的抽象结构。强调绘画的自主性，自己不过是一个激发者：提供一个契机，从而释放颜色和画面本身的力量。特殊作画过程所造成的随机感和不可控性让她着迷。她经常一大早到工作室去，看昨天画完的画，经过一夜的酝酿，又产生了哪些变化。“结果总是让人惊喜。当然，效果也存在很大的局限，也会出现某种意外。”然而实际上，对于这种随机感和“惊喜”，她多半是有预期和掌控的。油和颜料的挑选会改变色彩的粘稠度，从而控制颜料流下来的速度。她会在画面的部分区域喷水或者倾倒松节油，从而使之出现特定的融合效果。以大自然为灵感，沿着恒动的空间与光线的线索，凝聚脑海深处的记忆与情感的发酵，牵引着观众浸入⼀种“当下”的存在感。借助艺术，发展与自然、情感、意象符号之间的关系，不断提出疑问，使用包括石墨，墨汁，油和木炭在内的混合介质，使纹理丰富且具有示范性的作品栩栩如生。创造出鲜明的视觉风格。不單純描繪抽象，具象呈現心中山水的氣韻與意境，雲山、幽谷雪景風光，绘画是视觉的，观念是语言的。观念首先是概念，一定要首先有一个概念，我认为绘画恰恰是视觉的。概念是语言的，跟绘画没关系。描绘外在的形象并非绘画的唯一内容，表现内在的情感可能是绘画的主要任务。画家只不过是通过形态、色彩、线条、光泽、隐秀、想象与神思，只不过是通过这些那些手段，来表现出自己的感情，去和观众的心灵沟通，并进行交流……

画作不只是在描绘风景，还在感悟风景，感悟置身其中的存在感，使观者翱翔在洒满阳光的高山和海洋中。超越当时的色彩、线条与透视等形式的秩序，拓宽抽象和具象之间的表现性空间。
当颜色获得自由，博纳尔(Bonnard)曾经说过：
“色彩并不只属于自然，更应该属于感情。”

充斥着诗意与脆弱之美，探讨了人类情绪转瞬即逝的本质。

通过书法墨汁般沉浸式且延续无止境的画布，以及超越真实世界现象的色调，仍已东西方文化的两向为主，这些玫瑰色调形态的演变或许与阴阳概念中有关水、火、光、影的注解相关。尝试无限多样的事物、进行新的冒险、偶然所带来的创造力的意愿，即便黑白的画面中缤纷的色彩形成了某种反差，但在沉静而带有空灵之感的音乐中，它们一并流露出某种黯然的伤感。

上面的画很有大家风范，有眼前一亮的感觉。难得老爸表扬我😆 受过训练的人的眼睛就是一把审美的尺子。眼睛经过那么多美的事物的训练就会有分寸感，也是你多年的经验积累，以及把你吸收的这些养分所体现出来。

从古至今，大自然都是艺术家创作的灵感源泉。一草一木的风景，透过艺术家的双眼和双手，在作品上呈现不一样的风采。

混合媒介作品。既抽象亦具有灵性意味，与作品对物质世界和内在的心理空间的呈现相互呼应。

将书法与绘画融为一体，让创作变的更自由，更多的保留创作时的快感。赋予绘画厚积薄发的力量感。明亮的色彩与较暗的背景相互形成对比，由此产生的构图充满了明亮的蓝色、黄色和绿色，唤起了自然和色彩的纯粹美感。巧妙地展现了标志性的笔触，将动感与能量灌输在整个画面当中，成熟风格标志，书画同源，书法的线条即是东方美术典型的形式，也是东方美学的核心“笔触”。人和人之间隔着一块纱布，或是一座山，而这种透明感，成为作品里看似通透薄薄的笔触，但它表达地是人与人之间的厚度。

“一条凝固的小溪，它关乎停止——在时间中凝结，正如我们的情绪状态一般；还有（我们）对于时间的体验，以及它如何根据我们的情绪状态而改变。” 观者或许得以寻得某种花卉的身影，但目之所及更多的却是脱离于现实的虚构之景。

将非常规材料并入作品中，与传统绘画和拼贴画融合。
描绘了梦幻般，朦胧的场景。
通过对抽象、神秘主义、形体及风景的融合来发展自己的艺术语汇，以非常规的技巧、材料及风格进行了丰富的实验，回应着她的多元文化与经验环境，并借此塑造了自己的生活和工作。 “理智的”抽象画面区别于马蒂斯情感奔放、具有可识别性形象的人物、事物和地点的再现。
画风自成一派，雅致、鲜艳而协调。